food in movies

  Les Japonais ont fait de l' ikebana  l'art de la composition florale. Ridley Scott, avec Alien , a élevé au rang d'art la création de monstre à partir de tripaille.  En 1979, les effets 3D ne sont encore qu'à leurs balbutiements - le visage en polygone de Peter Fonda dans  Les Rescapés du futur , sorti trois ans auparavant, pique vraiment les yeux du spectateur. Pas question pour Ridley Scott de créer ses monstres à la palette graphique. Le réalisateur britannique recourt alors aux bons vieux trucages  old school . Pour l'intérieur des oeufs, il utilise un estomac de vache. L'aspect nervuré est rendu possible grâce à des tripes récupérées par seaux entiers. Ridley Scott surnomme sa création la "dentelle de Nottingham" - la ville était autrefois fameuse pour son industrie de textile.   Quant au facehugger  sautant sur le casque de Kane, c'est simplement un estomac de mouton - "beau comme une étoffe légère" ,  commentera le ré...

Un spectateur anglais qui découvrait Kaamelott résumait l’ensemble à des gens qui bouffent et s’engueulent – so french -, rebaptisant la série Eat a lot . C’est pas faux, comme dirait l’autre. Mais c’est (heureusement) plus subtil que ça. Kaamelott est une grande série sur l’apprentissage et comment concilier les aspirations individuelles et collectives. Effectivement, côté bouffe, on frise parfois l’indigestion. Ça mange n’importe où, n’importe quand, et en dépit de tout régime alimentaire censé. Les aphorismes culinaires de Karadoc, tels que « Le gras, c’est la vie ! » ou encore « La joie de vivre et le jambon, y’a pas trente-six recettes du bonheur ! » sont désormais cultes.  Qu’est-ce que pouvaient réellement grignoter les comédiens devant la caméra ? Dans une interview, Astier confiait que beaucoup d’endives ont été avalées pendant les prises : « Ça craque, ça fait du bruit, ça remplit la bouche. Et comme c’est de l’e...

On se rappelle tous de cette histoire d’adultère dans le Hong Kong chatoyant du début des années 60 : les qipaos parfaitement ajustées que porte Mme Chan (Maggie Cheung) et les volutes de fumée des cigarettes de Mr Chow (Tony Leung) ; leurs corps se frôlant au ralenti ; les scènes du quotidien dans l’immeuble communautaire où vit la diaspora shanghaïenne ; cette mousson de fin journée qui suspend le temps et fige les corps ; les regrets d’un amour manqué accompagnés par le violon mélancolique du Yumeji’s Theme composé par Shigeru Umebayashi. Mais tout cela devait être un film légèrement différent.  Wong Kar-wai avait plutôt en tête un film centré sur une invention technologique révolutionnant la société chinoise : l’autocuiseur.  Dans l’une des versions du scénario, la femme de Mr. Chow était une écrivaine talentueuse. Elle demeurait confinée à la maison pour s’occuper des repas, activité ô combien chronophage. Au début du film...

« T’as qu’à te trouver à table avec Lino... Ben mon vieux, Lino : c’est du sérieux ! Tu parles d’un quadrille de mâchoires ! Il nous rend double-six à tous ! Parce que je me souviens, à la maison, d’un petit salé aux lentilles une fois, et d’un cuisseau de sanglier une autre fois... Mon vieux... Tu croirais qu’il va te tuer, Lino, quand il mange ! Tu croirais qu’il va te tuer ! T’oses plus parler ! T’entends les mâchoires qui font clac, clac, clac ! Tu te dis : ” Merde ! Si je m’approche, il va me buter ! ”  Tu peux pas savoir ce que c’est ! Il est champion du Monde, lui ! » Le compliment est de Jean Gabin, ce qui n’est pas rien. Les deux hommes se marraient bien ensemble, par contre ils ne plaisantaient pas dès qu’il s’agissait de gueuletonner. L’un et l’autre avaient la réputation d’avoir un sacré coup de fourchette. L’archive INA qui suit donne un entr’aperçut de la chose : En 1982, L...